罗南有一种更直接的方式：
一杆笔，一张纸！
多年来，他收集人物素材，描绘周边图景，无数次临场速写，捕捉他人特质，落笔或许不成章法，却早已练就了第一流的敏锐性。
现在，他所需要的，不过就是做一幅特殊的“自画像”
线条自笔尖流注而下，层层堆积，彼此交错。
心念若即若离，专注而又放松、流畅而又灵动，竟有一发不可收拾的趋向。
某种意义上，手绘要比观想更自由。
观想图形看似凭空而来，其实非常严谨，必须与形骸精神保持相当的同步，不能随意增减。
可白纸上的速写草图不同，它来自于真实，又可以脱离于真实，大可用虚拟、幻想、象征的笔法，去描述某个思想、概念，彻底解放灵感。
爷爷当年，可以用手绘的图形，来表达“格式论”
的奥妙，如今罗南同样可以用类似的方式，去描述和解释发生在自己身上的变化，
这份变化落在纸面上，甚至可以推理演绎，超前一步，形成“大作品”
而预作的小稿。
所以，罗南描画出了这么一幅绝不存在于现实中的监牢，去象征此刻心中最突出的想法。
有生以来，入监羁押，对罗南而言还是头一回，新奇的体验，自然而然就勾连到了十六字真言中的首句：
我心如狱。
罗南相信，十六字真言一定是爷爷对“格式论”
的某种阐释，其中“狱、炉、镜、国”
等，甚至是对于格式层次的直接表述。
而按照序列推断，“狱”
的格式，也许就是“容器”
所以，他参考冰冷而逼仄的禁闭室，用自由畅达的笔锋，采撷时隐时现的灵感，甚至是更妙不可言的“气机”
，在纸张上搭建专属于他的奇妙建筑。
他当然知道，画出来牢狱结构很多是幻想，未必能用在“格式”
之上，可只要有那一份灵感的线索，就已足够。
至于扭曲的画面，就更好解释，因为图画反映了真实。
扭曲建筑的力量，来自于建筑的内部。
那只无形无影的幽灵，就是始作俑者。
他看不到幽灵，却可以通过扭曲的图景，间接体会到它的存在。
笔下呈现的元素越多，“自画像”